学习，总会经历一个从不会到会的过程，也有常言道“会者不难，难者不会”，看似平常的学习过程其实并不简单，其背后有一个质朴的教育规律。

李绵军谈珠心算

练珠算的过程中，在第一个阶段是“会”：孩子初学，心里是犯难的。此时需要老师和家长多鼓励“慢慢就学会了”。“生”即是生疏，所以需要用脑想，这对孩子来说有挑战，一旦克服，就进入“熟”的阶段。

“熟”和“纯熟”阶段，最主要问题会出现在心理上，有时会有莫名的情绪，起起伏伏，甚至多次有放弃的想法。这时需要鼓励和调节，度过后就进入“自动化”阶段，很多东西就会触类旁通、举一反三。

整个珠心算的学习过程练就的是意志力，对情绪的把控等等非智力因素。一个人在事业中也会经历这样一个“会—生—熟—纯熟—自动化”的过程。

每一阶段都是一种考验：不会的时候很难；会的时候又因为不熟练而犯愁；等熟练却未纯熟的阶段，由于挑战性和外界刺激不够，也会面临有成绩却难以突破的境况。到纯熟时，依旧有很大的考验。很多学员、成人包括校长老师可能都停留在前四个阶段，一旦达到“自动化”阶段，不论技能还是个人心性都会有质的不同。

学珠算、绘画、音乐等，是对情绪、心理因素的管理和调整的过程，经过这样的磨练，再做其他任何事情的时候，就会顺畅和持久地坚持下去而很少被干扰。

音乐家谭校长谈音乐

钢琴有很严密的指法，是为了让人能通过弹钢琴来学会音乐的语言，从而用钢琴来表达自己的语言、情绪和思想。
刚上手，虽然能弹奏，但这只是一个表象，是入门阶段，是一个半生半熟的状态。最重要的是培养兴趣，联系实际生活让孩子更直观地接受技术上的东西，进行潜移默化的引入式学习。

第三个阶段是熟。孩子由于会弹一些曲子而产生信心，这是一个懵懂的状态，是一个积累期。在前两个阶段中的音乐学习中，更多的是注入视觉刺激和动觉感触，让孩子认识音符、学会弹奏。第三阶段则是加强听觉接触，听觉比视觉和动觉更难，因为要导入大脑，对记忆的要求很高。

视觉、动觉、听觉达到同时进行的时候，就会很清楚地知道这个符号是什么，声音是什么，在键盘上的具体操作是什么，也即“纯熟”。

最后一个阶段，在音乐中叫“诠释”阶段，能很完整地将人的情绪和思想用音乐表达出来，而没有任何雕琢的痕迹，这种状态本身是一种艺术，也给他人一种美的感受。

这样一整个的学习过程，会带来许多意想不到的“附加值”，如自信心、记忆能力、左右脑平衡能力、分析能力、克服困难的能力、毅力等，这些对人一生都极其宝贵。

书画家罗一鸣谈绘画

绘画学习有“会—好—精—绝—化”或是“启—会—好—熟—巧”的过程。

绘画对于孩子来说是永远不会陌生的，我们只需要给孩子一个兴趣，就能打开一扇门，哪怕画得不美，没有逻辑，造型不准，这都没有关系。

多画手熟，造型就准了，孩子就更有信心了，更爱绘画了，进而就能达到熟练的状态。

谈到“自动化”状态，这种状态接近灵感的边缘。真正的灵感是在自己熟练到一定程度不能再发展的时候才找到的——在纯熟的状态下，能够使自己提高的并不是技术化的东西，而是灵感来临时重新找到一个新境界。

灵感的边缘之前一定会经历无数苦恼、自我怀疑，甚至是崩溃。这个时候再坚持一下，灵感就到了。在用水墨形式练习演绎一笔画时，我曾闭关十五天。在前十四天都是处于崩溃状态，我试尽几乎所有我知道的中国画技巧、方式、色彩来表达我想要的一笔画——直到第十五天，我的身体由于一直站着近乎透支时，突然感受到，一笔画是两种艺术的结合：第一，是狂草中的狂草（此时，就是灵感来了）——在绘画中还没有一个人用草书画，我就想一笔画要画的像写草书一样；第二是写意中的写意，有人用三五笔画荷花或是马，我只用一笔画完。

当悟到这点，我似乎已经不用再追求技术上的东西了，因为已经知道结果——我追求的就是狂草中的狂草，写意中的写意。此时，就是自动化阶段。

办学中“会—生—熟—纯熟—自动化”的过程

办学有“创—展—理—引—领—觉”的过程。最高阶段是“觉”，彻底通达，自动化，是“无为”，不是什么都不做了，而是一切都在中道之中，在有序而为。（这一境界在珠心算中表现为数感，音乐中是乐感，美术中是灵感——这种状态难以描述，所以或有不精准，但请读者体会这样一种意味。）

这是办学的过程，和珠心算、音乐、绘画的学习都是一样、相通的，个人成长也是如此。